El Festival de la Guitarra de Córdoba dedica en esta edición un ciclo a la conmemoración de tres efemérides relacionadas con otras tantas indiscutibles figuras del ámbito de la guitarra clásica: el primer centenario de la muerte de Francisco Tárrega y de Isaac Albéniz y el décimo aniversario de la desaparición de Joaquín Rodrigo, compositor éste último al que también están dedicadas este año las Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra.
Bajo el título Rodrigo, Tárrega, Albéniz, `In Memoriam´ se han programado tres conciertos, cada uno de ellos dedicado a uno de estos tres insignes compositores, que tienen como escenario el Teatro Cómico Principal. Los recitales tendrán lugar los días 3, 4 y 5 de julio, a las 21.30 horas.
El ciclo se inicia el viernes 3 de julio con un recital a cargo del guitarrista Marco Socías, quien interpretará un programa que bajo la denominación Joaquín Rodrigo y la música de su tiempo incluye obras de Emilio Pujol, Federico Moreno-Torroba, Regino Sainz de la Maza, Eduardo Sainz de la Maza y Joaquín Rodrigo.
Nacido en Málaga, Marco Socías comienza su educación musical en su ciudad natal, enseñanzas que amplió con numerosos cursos de perfeccionamiento y en la Musikhochschule de Colonia (Alemania). Con sólo 21 años consiguió una cátedra de guitarra, siendo entonces el catedrático más joven de España.
El guitarrista malagueño ha sido galardonado en varios de los concursos internacionales de guitarra más prestigiosos y es invitado regularmente a los más destacados festivales de guitarra del mundo. Además de su intensa actividad como solista en escenarios de Europa, Oriente Próximo, Japón y América del Sur y del Norte, Marco Socías actúa con frecuencia en grupos de cámara y como solista con renombradas orquestas.
Hasta el momento ha grabado ocho discos, principalmente de música española. De uno de ellos, Elogio de la Guitarra, integrado por obras de Joaquín Rodrigo para guitarra sola, el propio compositor comentó: “Marco Socías ofrece un recorrido emocional y profundo a través de algunas de mis obras más emblemáticas con auténtica musicalidad y poderosa técnica”.
Actualmente es profesor del Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”, en San Sebastián. Esta faceta docente del guitarrista malagueño ha quedado patente también este año en el Festival de Córdoba, donde ha impartido uno de los cursos de guitarra clásica.
• Exposición In Memoriam
Teatro Cómico, del 3 al 10 de julio
Durante el desarrollo del ciclo de conciertos Rodrigo, Tárrega, Albéniz `In Memoriam´ (3 al 5 de julio) y de las VIII Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra, dedicadas en esta ocasión al maestro Joaquín Rodrigo (6 al 10 de julio), el Teatro Cómico Principal acoge la exposición In Memoriam. La muestra recoge reproducciones de partituras, documentos y fotografías relacionadas con Joaquín Rodrigo, Isaac Albéniz y Francisco Tárrega para ofrecer un recorrido cronológico por la vida y la obra de los tres compositores.
La exposición puede visitarse por el público que acuda a los conciertos programados en el ciclo y por los asistentes a las conferencias y mesa redonda –actividades con entrada libre- incluidas en las citadas Jornadas de Estudio.
• Homenaje a Mario Maya
Gran Teatro (21.00 horas)
El Festival de la Guitarra se suma a los actos de reconocimiento a la mítica figura del desaparecido Mario Maya (1936-2008) con un espectáculo homenaje al que fue gran maestro del baile flamenco y la danza española y para el que Córdoba, donde nació, siempre fue una de las ciudades de referencia en su vida, junto con Granada y Sevilla.
El Gran Teatro acoge el viernes 3 de julio a las 21 horas este Homenaje a Mario Maya, un espectáculo basado en una idea original de su hija, la también bailaora Belén Maya, que reúne a diversos artistas formados bajo el magisterio del genial bailaor y coreógrafo y que ahora son ya figuras reconocidas, para hilvanar un recorrido por parte de su legado artístico mediante la puesta en escena de algunas de sus coreografías más emblemáticas, piezas todas ellas que transmiten esa particular capacidad de su creador para aunar lo tradicional y lo contemporáneo. Las coreografías elegidas son Naranja y Oliva, Cantes de trilla y martinete, 5 Toreros, Seguirilla, 3 Sillas, Alegrías, Romance del Amargo, Dúo del Amargo y 1, 2, 3...Fa. Se trata de números extraídos de aclamados montajes creados por Maya, espectáculos que van desde Camelamos naquerar hasta Réquiem para el fin del milenio, pasando por Diálogo del Amargo y Flamenco libre.
La producción, realizada en coproducción por la Fundación Mario Maya –coordinadora también del espectáculo- y la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, pretende destacar tres facetas artísticas de Mario Maya: la capacidad coreográfica de utilizar y mover en escena a grandes grupos de bailarines –lo que se denomina cuerpo de baile-, su faceta de compositor musical, y la más conocida de coreógrafo y creador de un estilo irrepetible en el baile del hombre.
En este Homenaje a Mario Maya bailan artistas de la talla de Ángel Atienza, Manuel Liñán, Diego Llori, Ramón Martínez, Juan Andrés Maya, Marcos Vargas, Iván Vargas, Patricia Guerrero, Belén Maya, Pilar Ortega, Manuela Reyes y Miriam Sánchez. Al cante participan Antonio Campos, Jesús Corbacho, Manuel de Paula y Alfredo Tejada y, a la guitarra, Ángel Cortés, Juan Requena y José Luis Rodríguez.
Fallecido en septiembre de 2008, Mario Maya ocupa un lugar de privilegio en la historia del baile flamenco, disciplina a la que aportó sus geniales conceptos escénicos y coreográficos. Según sus propias palabras, plasmadas en un artículo escrito en 2002 con motivo del Festival de Jerez, “El baile flamenco no es una incoherente secuencia de pasos. Éste tiene un sentido estético y musical de buen gusto. Para que ese sentido fluya, hay que expresarse a través del lenguaje del cuerpo, con una disciplina rigurosa de ejercicios matrices que den claridad y flexibilidad de sincronización al movimiento, para así obtener todos y cuantos registros sean necesarios, como si de una voz se tratara”.
Para los entendidos, la obra de Mario Maya no sufre el paso del tiempo porque sus planteamientos teóricos siguen vigentes. Y, en este sentido, el crítico Manuel Moraga destaca “el dramatismo escénico, la sobriedad, la gracia, la vivacidad, la huida de todo tipo de excesos, el rechazo de los lugares comunes, su obsesión por la progresión dramática y por no repetir recursos, la pulcritud, la limpieza, la búsqueda del ritmo frente a la cadencia, el clasicismo actualizado”. En resumen, concluye Moraga su juicio sobre este Homenaje a Mario Maya: “toda una lección coreográfica”.
Además de con este espectáculo, el Festival de la Guitarra de Córdoba recuerda al genial artista con la dedicatoria de una placa en la calle Armas, lugar donde nació, y con la proyección en la Filmoteca de Andalucía de diverso material audiovisual –grabaciones de espectáculos, documentales...- en torno a su figura.
• The Pretenders
Teatro de la Axerquía (23.30 horas)
La famosa banda anglo-americana The Pretenders visita el Festival de la Guitarra para ofrecer el que será el único concierto en Andalucía de su gira española, un tour en el que actuarán en seis ciudades más y que los trae el viernes 3 de julio al escenario del Teatro de la Axerquía. Rozando la medianoche, el grupo liderado por la carismática e incombustible –y por muchos años- Chrissie Hynde hará un amplio repaso a toda su carrera discográfica, además de presentar su último trabajo, Break up the concrete, su nuevo álbum tras seis años de ausencia desde que en 2002 editaran Loose screw. Con Chrissie Hynde (voz y guitarra) al frente de la formación, The Pretenders lo forman en la actualidad James Heywood (guitarra), Martin Chambers (batería), James Walbourne (guitarra) y Nicholas Wilkinson (bajo).
Con Break up the concrete, editado en octubre del pasado año y que aquí en España ha salido a la venta este mes de junio, la banda ha vuelto a entrar en el Top 40 de los Estados Unidos. Descrito como de influencias rockabilly, el disco incluye 11 temas nuevos que han sido presentados en directo en una gira que ha recorrido de enero a marzo de 2009 la mayor parte de Estados Unidos. El álbum ha obtenido críticas excelentes, y ha alcanzado 4,5 estrellas sobre 5 en la prestigiosa web musical allmusic.com. La crítica española ha destacado del disco el hecho de que Chrissie Hynde firme casi todas las canciones del disco, “un recorrido muy personal –escribe Vicente Mateu- por sus gustos, que saben a country y a punk y a mil cosas más y que esa maravillosa voz convierte en una auténtica delicatessen”.
Desde que se formó en 1978 The Pretenders se ha mantenido como uno de los grupos de rock más sólidos a lo largo de los años, una posición privilegiada que ha retenido pese a sufrir vaivenes de todo tipo, cambios en la formación, etapas de silencio, modificaciones estilísticas... Pese a todo, ahí siguen, apoyados por una legión de seguidores en todo el mundo que admiran su propuesta musical y la energía que transmiten en el escenario.
En sus comienzos, la banda nace formando parte de la denominada new wave, cuando a finales de los setenta el punk inglés daba sus últimos coletazos. Su fundadora, compositora, guitarrista y vocalista Chrissie Hynde –nacida en la localidad estadounidense de Akron y llegada a Londres con 20 años- se rodeó de un grupo de músicos para crear una banda ansiosa de ponerse al día en la música que se hacía en el momento. En 1980 graban su primer disco, Pretenders, un gran éxito en Inglaterra y Estados Unidos que se situó en las listas de superventas y que acabaría por ser incluido entre los mejores LP´s de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.
Los problemas personales, sin embargo, aparecieron cuando la banda triunfaba musicalmente. En 1982 el bajista Pete Farndon fue expulsado del grupo por sus problemas con la heroína –moriría al año siguiente- y unos meses después moría por sobredosis el guitarrista James Honeyman-Scott. De aquella formación inicial sólo quedó el batería Martin Chambers que, tras unos años de ausencia, forma hoy otra vez parte de la banda.
Desde esa primera etapa los múltiples cambios en la formación han dejado a Chrissie Hynde como único miembro permanente y referente absoluto del grupo. A lo largo de estos 31 años, sin embargo, el prestigio de la banda no se ha resentido porque The Pretenders han sido capaces de compaginar el éxito comercial con la credibilidad artística durante todo este tiempo, más de tres décadas de las que han surgido 14 discos con temas ya clásicos como Don´t get me wrong, Brass in pocket, I´ll stand by you, Hymn to her, Back on the chain gang o Kid.
Una pieza importante en el éxito del grupo es su líder, una mujer de apariencia dura y rockera. Con su característico flequillo, sombra de ojos y tejanos, Chrissie Hynde tiene el don de la autenticidad, además de una singular voz. Su estilo como cantante, con reminiscencias de los conjuntos vocales pop femeninos, es un sello identificativo del grupo y está basado en constantes inflexiones de voz enfatizadas por su registro grave de contralto. Neil Young dijo de ella en una ocasión: “Chrissie Hynde es una mujer de rock and roll, lo lleva en el corazón. Paseará su rock por los escenarios hasta sus últimos días”.
www.thepretenders.com
• Programa Formativo
Comienzan los cursos de Manuel Barrueco, Manolo Sanlúcar e Inmaculada Aguilar
El viernes 3 de julio comienzan otros tres cursos más de los incluidos en el Programa Formativo del Festival en esta edición. Uno de ellos es el Curso de interpretación de Guitarra que imparte el guitarrista clásico Manuel Barrueco durante el 3 y el 4 de julio, de 10 a 14 horas, en el Palacio de Congresos. En el mismo recinto y horario, en este caso hasta el 11 de julio, se desarrolla el curso Naturaleza y forma de la guitarra flamenca, que cuenta como profesores con Manolo Sanlúcar, Juan Carlos Romero, Manolo Franco y Paco Serrano. Esta modalidad de curso, único en sus características, fue creado y diseñado por el maestro Manolo Sanlúcar para el Festival de la Guitarra y pone en práctica una metodología propia que recoge las bases fundamentales para el aprendizaje reglado de la guitarra flamenca.
Por último, en las instalaciones del Teatro de la Axerquía, hasta el 6 de julio y en horario de 10 a 13 horas, la bailaora Inmaculada Aguilar imparte su curso La bata de cola en las alegrías de Córdoba.
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